Tiyatro ve sinema sanatının kalbinde “oyunculuk” yer alır. Peki sahnede ya da kameranın karşısında inandırıcı bir karakter yaratmak için hangi yöntemler geliştirilmiştir? Tarih boyunca pek çok kuramcı ve uygulayıcı, oyunculuk üzerine farklı bakış açıları sunmuştur. Bu yazımızda, oyunculuk teknikleri içinde en çok bilinen ve uygulanmaya devam eden 7 yöntemi ele alıyoruz.
1.Stanislavski Yöntemi
Modern oyunculuk anlayışının temel taşıdır. Stanislavski yöntemi, oyuncunun karakterle empati kurmasını, “gerçek gibi” hissetmesini ve yaşamasını amaçlar. İçsel duyguların sahneye aktarılması üzerine kurulu bu yaklaşım, bugün hâlâ birçok konservatuvarda öğretilmektedir.
2.Lee Strasberg ve Metot Oyunculuğu
Stanislavski’den ilham alan Lee Strasberg, oyuncunun kendi kişisel anılarını ve deneyimlerini kullanarak karakterin duygularına ulaşmasını savundu. Bu yöntem, Hollywood’da özellikle Marlon Brando ve Al Pacino gibi isimlerle ün kazandı.
3.Stella Adler'in Yöntemi
Stella Adler, Strasberg’in aksine oyuncunun kişisel anılarına değil, hayal gücüne yönelmesini vurguladı. Ona göre oyuncu, karakterin koşullarını hayal ederek sahiciliğe ulaşabilir.
4.Meisner Tekniği
Sanford Meisner, oyunculukta “tekrar egzersizleri” ile tanınır. Oyuncuların sahnedeki partnerlerine odaklanarak anı yaşamalarını sağlar. “Gerçek duygular, gerçek tepkiler” Meisner yaklaşımının özüdür.
5.Brecht ve Epik-Diyalektik Tiyatro
Bertolt Brecht, seyircinin duygusal değil, düşünsel olarak etkilenmesini istedi. “Yabancılaştırma efekti” ile oyuncular, seyircinin olaylara eleştirel yaklaşmasını sağlar. Bu yöntem, toplumsal mesajlar taşıyan oyunlarda sıkça tercih edilir.
6.Grotowski ve Yoksul Tiyatro
Jerzy Grotowski, tiyatroyu dekor ve kostümden arındırarak oyuncunun bedenini merkeze aldı. Fiziksel tiyatro çalışmalarıyla tanınan bu yaklaşım, oyuncunun bedeniyle sınırlarını zorlamasını gerektirir.
7.Michael Chekov Tekniği
Anton Çehov’un yeğeni Michael Chekhov, oyunculukta “psikolojik jest” kavramını geliştirdi. Karakterin ruh halini somut bir bedensel hareket üzerinden yaratmayı hedefler.
Günümüzde her oyuncu kendi yolculuğunu oluştururken farklı yöntemlerden ilham alır. Kimisi Stanislavski’nin içselleştirme anlayışına, kimisi Brecht’in eleştirel yaklaşımına yakın hisseder. Önemli olan, oyuncunun sahici bir varlık olarak seyircinin karşısında yer almasıdır.
Tiyatro Akademi olarak, bu farklı oyunculuk teknikleri üzerine daha derinlemesine içerikler sunmaya devam edeceğiz.
